Sie haben den neuen Spider-Man-Animationsfilm gesehen und sind immer noch beeindruckt von der wunderschönen Kreation. Sie möchten versuchen, das Geheimnis hinter der Magie zu verstehen. Sie sind am richtigen Ort. Ich werde alle kleinen Methods aufschlüsseln, mit denen sie das visuelle Meisterwerk geschaffen haben. TL;DR: Es ist die perfekte Steadiness zwischen traditioneller handgezeichneter Animation und 3D-CGI-Technologie. Lassen Sie mich erklären.
Der Erfolg des gesamten Movies beruht auf der unglaublichen Leidenschaft der Groups, die an den Projekten arbeiten. Jeder, von den Autoren bis hin zu den Regisseuren, wollte ein traditionelles Comedian-Erlebnis in eine fesselnde Geschichte für ein breites Publikum auf die Kinoleinwand bringen. Um dies zu erreichen, haben sie verschiedene Techniken oder genauer gesagt Hacks ausprobiert und getestet, um den endgültigen bahnbrechenden Look zu erzielen, den wir alle in den Filmen so sehr geliebt haben. Es beginnt mit den handgezeichneten Linien in quick jedem Bild und reicht bis hin zu stilisierten Rendering-Techniken in der gesamten Animationspipeline. Lasst uns gleich eintauchen.
„Wenn es nicht kaputt ist, dann mach es kaputt!“ — Danny Dimian, VFX-Supervisor
In diesem Movie kommen unzählige Techniken zum Einsatz, bevor auf jede einzelne Technik im Element eingegangen wird. Das Hauptmuster, das ich bei all diesen Techniken gefunden habe, ist die richtige Steadiness zwischen traditioneller handgezeichneter Animation und der Auslagerung von Rendering- und Animationsstilen auf vorgefertigte Animationstools/-software. In diesem Prozess haben sie in jedem Bild ein Kunstwerk geschaffen und sich dabei auf Technologie zur Unterstützung und Automatisierung des Prozesses gestützt.
Rigging und Animation der Gesichtslinienarbeit –
Die Linienführung spielte eine wichtige Rolle bei der Erzielung des traditionellen Comedian-Illustrations-Seems to be. Während es schwierig oder quick unmöglich gewesen wäre, in jedem Body Animationsüberlagerungen von Hand zu zeichnen. Was sie taten, warfare ziemlich einzigartig – sie wandelten jede handgezeichnete Gesichtslinie in 3D-Geometrie um und ermöglichten es, sie an das Aussehen und den Ausdruck des Charakters anzupassen. Aber sie gingen wirklich darüber hinaus, indem sie mit allen handgezeichneten Daten ein maschinelles Lernmodell erstellten, das diese handgezeichneten Techniken erlernen und vorhersagen konnte, wie sie in neueren Frames aussehen könnten. Mit weiterem Lernen werden die von Künstlern vorgenommenen Anpassungen in neuen Frames zur Anpassung des ML-Modells vorgenommen.
Dies ist ein klares und praktisches Beispiel für die Anwendung maschinellen Lernens in einer Produktionsanwendung.
Animieren zu zweit —
Animation ist ein ziemlich zeitaufwändiger Prozess. Grundsätzlich bedeutet Bewegtbild, dass es sich um eine Reihe übereinander gestapelter Bilder handelt, die uns im Laufe der Zeit die Phantasm einer Bewegung vermitteln. Traditionell besteht eine Animation aus 24 Bildern professional Sekunde. Dies ist sozusagen die goldene Zahl, wenn es darum geht, den flüssigen Bewegungseffekt zu erzielen. An diesem Punkt geht das Gehirn vollständig davon aus, dass es sich bei zwei Einzelbildern um eine kontinuierliche Bewegung handelt. Aber auch traditionell haben Animatoren die Bewegung mit viel weniger Frames erreicht, indem sie beispielsweise in Zweier-, Dreier- oder sogar Vierer-Schritten animiert haben. Wenn Sie sich an Cartoons der alten Schule wie „Tom & Jerry“ oder „Popeye“ erinnern, können Sie deutlich erkennen, dass Rahmen fehlen. Aber das würde eigentlich keine Rolle spielen, da die Geschichte fesselnd warfare.
Mit den aktuellen Animationstools ist es jedoch recht einfach, zwischen Bildern zu interpolieren. Was das Spider-Man-Staff stattdessen tat, warfare, absichtlich Rahmen zu entfernen, damit es viel abgehackter aussah. Aber diese Rahmen wurden entfernt, so dass der Haupthandlungsbogen immer noch dem Durchblättern eines Comics treu blieb. Es sieht so aus, als würde sich bei Animationen eher der Kreis schließen, aber es ist verrückt, welche Magie solch subtile Methods auf das Gehirn ausüben.
Diese Technik wurde im Laufe des Movies lediglich manuell angepasst, sondern in die Simulations-Engine, das Rendering und das Kamerasystem integriert.
Handgezeichnete 2D-Effekte –
Tauchen Sie tiefer in das Thema ein, den Comedian-Look zu erhalten. Die meisten Effekte in Comics wurden eher durch fette Buchstaben erzielt wie: BOOM!!! und übertriebene Effekte, um die Bedeutung und Intensität zu vermitteln. Dies wurde auch absichtlich in einige Frames des Movies integriert, wodurch der Look vom primären Animationsstil des Movies abweicht. Dies ermöglichte jedoch auch die Aufteilung einzelner Animationsstile für Filme, was in zukünftigen Filmen wie „Throughout the Spider-verse“ weiter integriert wurde.
